前不久，卢浮宫宣布将对达·芬奇名作《施洗者圣约翰》进行全面修复。这已经不是卢浮宫第一次修复达·芬奇的作品了，通常这些名作每隔三十年左右就需要进行常规保养，而修复，就拿最近几年来说，2012年和2015年，他们就分别“修复”完成了《圣母子与圣安妮》和《费隆妮叶夫人》。

圣母子与圣安妮

费隆妮叶夫人

作为历史上最伟大的画家之一，达·芬奇传世的作品并不多，公认是其真迹的只有14幅，其中，5幅收藏于法国卢浮宫：

《岩间圣母》  1483-1486

《费隆妮叶夫人》1490-1496

《圣母子与圣安妮》 （未完成）1503

《蒙娜丽莎》1503-1506

《施洗者圣约翰》1513-1516

因为，名画修复争议很大。2012年3月，修复后的《圣母子与圣安妮》重回卢浮宫。大批学者和艺术爱好者见了之后，都捂心口晕倒在地：“这还是我的达·芬奇吗！”

左：修复前   右：修复后

反方认为，修复后的画面变得过于明亮，过度修复反而破坏了原画；正方则表示，此前从未如此清晰地欣赏过这幅画作，感受就如同从高度近视眼恢复成了视力5.0。

关于修复，卢浮宫馆内的专家们也分为两派，一派主张彻底修复，还原圣母真正的样子，一派则坚持能少动就少动，吵架贯穿了整个修复过程，甚至有两位专家愤然离职。

也有人认为，修复达·芬奇名作，只不过是博物馆吸引观众的“噱头”。

卢浮宫则回应称，卢浮宫每年都有近一千万人次的参观者，根本用不着冒着破坏名画的危险来吸引游客，修复并不会伤害画作，只会还原作品真实的样子，并反问专家学者们：你们抗拒看清达·芬奇的画作，是在害怕什么？

这次要修复的对象:《施洗者圣约翰》St. John the Baptist 1513-1516

这是一幅绘制在胡桃木画板上的油画，宽57cm，高69cm。画作取材于圣经中的人物：画面中的圣约翰面带微笑，左半身披着皮毛外衣，左手持一个十字架，右手指向上方。这幅画虽属传统题材，人物和背景的描绘却前所未见。

达·芬奇于1519年去世，《施洗者圣约翰》完成于约1513 - 1516年，人们普遍认为这是达·芬奇的最后一幅画作。有学者认为，圣约翰原型可能是达芬奇的助手兼绯闻男友沙莱。

目前， 《施洗者圣约翰》已经被送往修复中心。修复任务将由著名修复师Regina Moreira来执行，卢浮宫绘画部主任赛巴斯蒂安·欧拉透露了修复的进程：“目前修复工作尚未开始，我们一次只能修复一张画作。”

作为缺乏专业背景的围观群众，看大神们打架觉得两派似乎都很有道理。文物修了，还是文物吗？它本身的文化价值还在吗？会不会折损甚至遭到破坏？但要是不修，在具备相当技术手段和人才资源的今天，任由文物受到时间的侵袭似乎又对子孙后代不负责任，人类文化的珍贵遗产，谁都希望能够好好保护，世代相传。应该怎么来看待“修复”？实施“修复”应该本着怎样的原则？操作的“度”又在哪里？

带着这一堆问号，我们的记者采访到了两位专家学者

《美术》杂志副主编盛葳：如果设计修复首先要谈他的材料，比如这次准备修复的《施洗者圣约翰》材料和《蒙娜丽莎》类似，都是画板油画，到一定年限都是需要修复的。这件作品创作于16世纪，这里涉及的一个问题就是，今天需要还原到什么程度，如果还原到最初阶段，那么他生命当中很多历程就被抹杀掉了。这就不是一个技术问题而是理论问题。

文物保护专家詹长法：《施洗者圣约翰》是一幅名画，而不采取保护措施是不可取的。油画的材料是有机材料，最大的问题是老化，随着环境条件改变，文物行业当中称为病害现象。所有修复都是干涉行为。只要有干涉行为就会产生损害。国外同行肯定做了大量的准备工作。举一个中国例子，油画作品《毛主席去延安》存于建设银行，一个恒温恒湿的条件下。 画布、油彩都有变化，对干裂地方当然要进行一定的维护工作。

文艺大家谈观点：修复不是创作，而是在更大程度上是还原，包括去掉表面的污染物和不恰当的人为历史痕迹。在修复行业内有两种原则：修旧如旧，修旧如新。综合各位专家的意见，小编觉得，对于名画，最低限度的修复还是需要的，但是要在尽量保留历史痕迹的前提下，标示清楚修复部分和原作部分。这也是大家形成的共识了，文物作品当然要运用一定的保护手段，但不能过度修复。