《野猪林》、《杨门女将》、《牛郎织女》、《天仙配》、《女驸马》、《追鱼》、《碧玉簪》、《梁山伯与祝英台》等等，这些戏曲电影都是当时的高票房电影。有多少人因为看了戏曲电影而爱上戏曲，之后的《白蛇传》、《李慧娘》、《五女拜寿》、《徐九经升官记》、《七品芝麻官》等，让戏曲电影又火了一回。

《霸王别姬》剧照

　　再后来，中国电影越来越繁荣，戏曲电影越来越枯萎，直到2016年，听说3D版京剧电影《霸王别姬》在上海杜比影城上演，我特地跑去看。

　　《霸王别姬》是尚长荣和史依弘两位海上名角主演的，这部电影让我记住的不是角儿，而是一个人的名字：滕俊杰，就是这部戏曲电影的导演。

　　提起滕俊杰，这是广电业内著名的导演，上海世博会开闭幕式的总导演，也是上海文广集团的监事长。

　　不久前，3D京剧电影《曹操与杨修》在上海国际电影节露了一面，如惊鸿一瞥，真是多年来最精彩的戏曲电影。不仅是尚长荣、言兴朋两位京剧艺术家炉火纯青的表演，还因为导演滕俊杰将这部里程碑式的京剧作品领入了另一座高峰，戏曲语言和电影语言的融合比《霸王别姬》又迈进了一大步。

记者王葳、《戏迷天地》主持人董浩采访滕俊杰（中）

　　在戏曲电影论坛上，滕俊杰说起自己和戏曲电影的缘分。

　　2013年3月，滕俊杰正在巴西里约热内卢，为引进世界劳伦斯体育颁奖典礼作最后的谈判，这时突然接到国内电话，说要启动国家“京剧电影工程”，他是导演人选之一。

　　当电影导演是滕俊杰的梦想，上世纪八十年代，滕俊杰被借调到畅销杂志《大众电影》当了五年摄影记者。虽说执导电影的机会来了，却没想到是戏曲电影。戏曲电影投资少，难度大，任务要求高，观众却不一定多，可能难有喝彩。

左：滕俊杰、中：尚长荣，右：言兴朋

　　如何运用最新最好的电影手段来表现珍贵的戏曲，滕俊杰一直在挖空心思的琢磨，如何让传统的经典别样重生？不能责怪今天的年轻人和现在的观众。而是时代在高速的发展，在变化，我们作为文艺工作者文化人如何拿出这个时代吻合的、又有现代科技、适合现代人内心共振节奏的一种视觉听觉手段？这是一道世界难题。但是我们不投入，我们不去琢磨研究那就更没有人来做了。由此是有某种紧迫感的，对我们来说其实也是一种深深的责任。

与演员讨论剧本

　　滕俊杰认为：戏曲诞生于农耕时代，当时生产力相对低下，舞台设备简陋，比如需要手工拉大幕。现场闷热，演员演得汗流浃背，常常需要到后台抹汗、补妆，换衣服也费时间，这就成了戏曲的舞台演出必须拉长时间的理由之一。但在电影里，节奏就可以调整、改变，剧情可以适度详略重构，尽展精华。如开场两分钟，光是乐队音乐，人却不出来，台上空空，已经不适合电影的审美习惯。我们要遵循电影的叙事规律和镜头语言规则，把观众最要看、最想看的内容，精准地捕捉，专业、即时地送到观众眼前。

　　之后滕俊杰又导演了3D京剧电影《萧何月下追韩信》，这是海派京剧的又一代表作。

　　三年前启动拍摄的3D电影《曹操与杨修》应该是滕俊杰京剧电影三部曲中分量最重的一部。《曹操与杨修》在京剧史上占主要分量，1988年公演，轰动全国。尚长荣与言兴朋双星璀璨，珠联璧合。此次搬上银幕，特地请回了定居美国的言兴朋。与首演相隔三十年，该电影竟然毫无违和感，演员还是炉火纯青。记者当年看过首演，记忆尤新，电影版的音乐更丰满，视觉效果更丰富。感谢电影，留住了艺术家精湛的技艺。记者在观看首映式时，感叹如果梅葆玖先生还在多好，也许滕俊杰导演能用唯美浪漫的手法把《大唐贵妃》搬上银幕。遗憾的是玖爷没能留下自己的戏曲电影。戏曲电影的意义也在于为后世留下大师的艺术风貌。

《曹操与杨修》剧照

　　越剧电影《红楼梦》成本高达八十多万元，在当时是投资最高的电影。经济困难时期，周恩来总理还特别从国库里批了一笔服装经费。这几部的戏曲电影投资每部只有几百万人民币，低成本，但是取得的效果却不是一时的，用的都是最好的视觉听觉技术。

　　2014年《霸王别姬》获得了世界3D电影的最高奖“金卢米埃尔奖”，在豆瓣影评上也获得了高分。《曹操与杨修》也将在全国上演。外宣走出去，这些“低成本”戏曲电影成了宣传中国文化的重点选择礼物。

　　滕俊杰一直在上海文广集团当领导，很多人说你这个正厅级的领导。这几年有点怪，不去做些热火朝天的事情，一而再再而三的在研究在推动京剧电影。滕俊杰说：这大概是我们内心的情怀吧，因为我们不能拿着望远镜却是近视眼，不能拿着这么好的京剧的剧本、剧目、艺术家，自己却鼠目寸光，草草对付。历史，未来，不要未来，马上就会戳我们的脊梁骨的。所以我是有一种有点责任感，有点紧迫感，甚至有点焦虑的。当然如何做怎么做？如何在国际的格局当中，做出当代中国的经典的传统艺术的视觉听觉再造，是我们影视人的当务之急。我认为所有的热闹都毫无意义，真正努力的把国剧发扬光大，让她真正有远方，是我内心的真正的追求。尊崇为怀，艺术立命，审美托底。