蒋勋带着生命领悟谈东方美学，在诗书字画、虫痕鸟迹中找回东方至美的事物，从《诗经》《庄子》讲到文人书画长卷，从《千里江山图》讲到唐诗宋画，无论走到北海道的乡野、京都的寺院、旧金山，还是隐居池上，他心中挂念的都是王羲之的手帖、空海的书法等东方文学与艺术。他将自己的生命感悟融入这些他怀抱深情的事物，发觉云淡风轻或许才是生命的最佳境界。

很多人了解蒋勋，都是从他的声音开始的。在讲述《红楼梦》时，蒋勋将自己的书画造诣、美学理解都融入其中，令听众从全新角度听红楼、品红楼。再配上他低沉温柔的嗓音加以阐述，绝对称得上是一种享受。也无怪乎林青霞赞到：“他的声音是我的半颗安眠药，能给予内心安定的力量。”



到了《写给大家的西方美术史》中，蒋勋在自己的专业领域没有故作高深，他把晦涩的历史变得通俗易懂。借助“西方美术史”这一扇通向世界的窗口，蒋勋带领我们眺望和浏览世界不同文化的“美”的观念、材料、技法，省思人类共同的“美”的向往与创造。



正如席慕蓉评价：“蒋勋是我们这个时代踏入艺术门槛的最佳引路人。他为我们开启的，不只是心中的一扇窗，更是文化与历史长河上所有的悲喜真相。”

除了是著名的美学大师，蒋勋在散文领域的造诣也不可小觑。早在上个世纪八九十年代，他就得过不少文学奖项。



这种对美的偏爱首先体现在创作题材。蒋勋出版过“美学三书”——《写给大家的西方美术史》之外，还著有《美的沉思》与《吴哥之美》。

蒋勋更善于从细微之处发现美，思考美。看到 “长卷”国画，他思考起了东方美学空间：

  不同于西方在文艺复兴时期奠定的西方美学的基础——透视法（即找到单一视觉焦点，固定空间，固定时间，形成一个接近方形的画框），东方的视觉没有被画框限制住，文人优游山水，时间和视点是延续的。

 

视点上下移动，形成“立轴”；视点左右移动，就是“长卷”。“立轴”“长卷”“册页”“扇面”，都是东方文人创造的美学空间，空间并不固定，不被“框”住，而是在时间里慢慢地一段一段展开。（节选自《云淡风轻》） 

 

 

▲ 蒋勋老师画作《天长地久》

读蒋勋，除了能了解美、感受美，最宝贵的是能收获一种解读美的方式，多一重发现美的视角。然而这些对美的感悟，其实孕育自他的个人情怀，他的价值观。

在七十岁写就的新作《云淡风轻》里，蒋勋谈到了他近年来所追求的人生状态——云淡风轻。



何谓“云淡风轻”？用蒋勋自己的话来阐述，“喜悦与哀伤过后，大概就是云淡风轻吧。云淡风轻好像是河口的风景，大河就要入海，一心告别，无有挂碍。”

云淡风轻背后是“忘”的哲学，这种忘指的是超越。


▲ 蒋勋老师书法作品

2010年底，63岁的蒋勋突发急性心肌梗死。支架手术后，他在加护病房住了好几天，接着，又因为心脏缺氧导致肌肉局部坏死。

从那之后，蒋勋对美，对生活都有了不同的见解。再看黄公望年逾八旬创作的《富春山居图》，他方领略“云淡风轻”背后的深意。


▲《富春山居图》局部




于是在2014年，蒋勋舍离了都市生活。他轻装简行搬到台东的小农村，池上，住进废弃六十年的老宿舍。不看电视，减少滑手机，也不社交。每每完成一幅字画，蒋勋常常盖上一方“舍得”的印，仿佛在提醒自己：没有一个东西我会永远拥有。

在池上的几年，蒋勋一直在做“放下”的功课——嗔爱都无，云淡风轻，记忆的都要一一遗忘，一一告别。


▲ 蒋勋老师在池上的住所

蒋勋老师的“云淡风轻”于我们而言可能还太过遥远。也许当生命可以前瞻，也可以回顾的时候，我们便懂得云淡风轻的意思了吧。

只是，蒋勋的文字向来是非功利性的，他从未想过以自己的观念绑架他人。从“说红楼”到《写给大家的西方美术史》，再到这本《云淡风轻》，他始终只是想带领我们换个视角读名著，感受美，感悟生活。

如今，在云淡风轻的状态之下，蒋勋老师再谈《红楼梦》、文人骚客、东方美学，甚至只是一片被误认的芒花，又会有什么不同呢？也许从这本新作中，你都能找到答案。

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