中广网北京9月14日消息  新中国成立以来，特别是改革开放三十年来，思想解放贯穿始终。在这样的大背景下，相声不断进取，艺术理念随时代而变化，使得相声的风格样式呈现出丰富多彩的态势，体制、机制多样，甚至出现了一些良性变异。然而，就整体而言，相对于音乐、影视、小品、情景喜剧、文学等其它艺术门类，相声界的思想观念解放得并不够。特别是相声理论，需要有更大的突破和创新。

    具体来说，一些基本问题，包括相声的本质特征是什么，相声的功能是什么，相声如何培养新人，相声表演的程式化如何适当打破，等等，都需要认真反思，以切实得到有利于相声科学发展的结论，来实现理论的最终意义——指导实践、服务实践。

    让我们来着重探讨一下相声的本质特征的问题。

    由于管理、分工、欣赏的需要，人们把艺术分为音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技等门类。这样的划分虽然必需，也达到了相对的最佳、最合理，但是，从根本上说，这样的划分不可能严丝合缝，存在着许多跨界的现象。音乐剧兼有音乐和戏剧的特征、元素。舞蹈兼有舞蹈、音乐、戏剧的特征、元素。曲艺、杂技、戏曲兼有民俗民间的特征。甚至，东北二人转分二人转、单出头、拉场戏三种，结果拉场戏被归作戏曲，二人转、单出头却叫曲艺。甚至，《中国戏曲曲艺词典》“明目张胆”地把拉场戏归到戏曲那里，却又解释说它是“曲艺二人转的一个分支”。诸如此类，还有不少。显然，这样的划分并不完全科学，有生割硬切的嫌疑。甚至有时候它阻碍着艺术的发展。而长期以来，相声理论乃至曲艺理论，正是以这样的划分作为依据的。得出的结论是：戏剧是扮演，曲艺是模拟；戏剧是一人一角，曲艺可以一人多角。等等。其实，这只涉及到艺术的表演方式，而不是精神本质。

    于是，在这样的理论氛围之下，就有了一部分小品算曲艺、另一部分小品不算曲艺的说法，有了化妆相声、相声剧都不算曲艺的说法，也有了冯巩的作品算不算相声的争论，有了大兵的表演算不算捧哏的争议。等等。这些说法和争论，对于相声的发展来说，多少有一些削足适履、作茧自缚之感。

    事实上，从哲学的角度来说，艺术也罢，科学也罢，所有的门类或学科，在它们的发展长河中，细分与综合，微观与宏观，专业性与复合性，都是永远同时并存的。而类型之间、专业之间，都是模糊的相对的。甚至，艺术与科学之间的划分也都是相对的。艺术是感性的，科学是理性的，它们都是人的思维的一部分。我们不可能也没必要把思维的两种方式清晰地分割开。或者，说句玩笑话，我们不必因为分工的需要，把自己的脑袋切成两半。

    并且，当一些人热衷于艺术门类之间的分界线，并以为这是涉及到相声本质的大是大非的问题的时候，他们无意中走进了一片误区，走进了和相声的精神本质无关的误区。

    相声，作为通俗文艺中的一支，和民间戏曲、民歌、古典小说、鼓曲、评书等门类一样，与正统文艺相区别。其最主要的精神本质，在于人民性、民间性、大众性，明显地代表着它的性格特色和思想倾向。这种认知，在郑振铎先生七十多年前的《中国俗文学史》中，就开宗明义地明确表述过。可它被相声理论界长期忽视甚至搁置了，非常可惜。

    正如笔者在“启示录之二”中说的那样，矛盾体的双方，并不是两个问题，而是事情的两端。通俗与高雅，民间与官方，完全可以有中间地带连接起来，成为一体。或者说，执政党的人民性，完全可以使两者统一起来。而党对文艺工作者的“贴近实际、贴近生活、贴近群众”号召，正是非常具体鲜明的体现。

    郭德纲走红，其根本原因，就是对相声精神、相声本质的回归。可以说，和不少相声相比，在郭德纲的相声中，加了不少人民性，加了一些贴近性，却也加了另一部分落后性。作为相声明星、公众人物，郭德纲可以在剔除传统糟粕等方面做更多的事情。

    总之，相声的生命将会由思想解放的作者和演员，乃至还没有框框、没有概念的新人延续下去。并且，在突显人民性的文艺方针指引下，在大众的民间的网络化时代、信息传播时代，相声可以更好地回归它的精神本质，更好地得到传播、传承、弘扬。（作者：王大胜）